来源：哔哩哔哩
2023-01-31 17:05:28
还记得小时候吗？记得半夜醒来，透过门缝凝视外面的走廊，那里除了压抑的黑暗什么也没有；还记得你以为看到什么东西在动吗？一些恶意的，邪恶的，不成形的，可怕的东西？那是《魔童谣》。
(资料图片仅供参考)
《魔童谣》是由导演凯尔·爱德华·鲍尔指导制作的恐怖片，这部电影是一种形式和故事讲述的实验，推动观众停止解读它，而是体验它。不过由于某些原因该电影在上映之前，在2022年国际奇幻电影节期间泄露到了网络上。
简介：
影片中心的两个孩子凯文和凯莉醒来时发现他们的父亲不见了，他们房子的门窗也不见了。当他们探索他们新改造的家时，相机只拍摄他们的脚、门框或天花板上光线昏暗的角落。
《魔童谣》（Skinamarink）中几乎没有情节与表演，大部分时间只有各种凝滞的镜头和诡异的机位，定格在空荡的走廊、死气的房间、充满未知的黑暗区域，还原孩童半夜惊醒疑神疑鬼的敏感视角，辅以低保真的胶片摄影。
不过这部电影确实让我感受到惊恐不安，它不同于现在影视行业中定义的“恐怖”，没有血浆、肢体、伤口、恐怖面具等视觉上的惊悚道具，带来的惊恐的是我们对未知的恐惧。
相比大家在观看恐怖电影的时候，肯定会刻意的塑造氛围，当电影进行到最高潮或者结束的时候，你有没有偷偷挪开视线，去看向黑暗、模糊不清的角落，感觉那个角落随时会出现电影中的鬼怪。
如果你有过类似的经历，那么恭喜你，《魔童谣》（Skinamarink）是一部几乎是每个镜头都有那种诡异感觉的电影。实际上电影画面中根本就没有任何“异物”的出现，但是却是从我们的幻想、未知、内心处诞生，这就非常的令人厌恶和恐怖了。
这种利用对未知事物的制造恐惧的灵感技巧，来源于一些声称对未知的恐惧可能是人类最根本的恐惧的研究，研究中提到的“杏仁核活动增强”，这表明我们可能处于高度警惕状态，以保持我们对潜在风险的警觉意识。而这正是看《魔童谣》（Skinamarink）的感觉。我们真的不知道到底发生了什么，因为我们不能完全看到它，所以我们始终保持高度警惕。
《魔童谣》（Skinamarink）中强烈的超现实主义风格远不止这些的取景技巧。电影使用了“现场特效”（是在拍摄现场实际制作的,不含有计算机生成图像以及其它后期制作技术），不过电影预算有限，所以用了非常符合电影范围的低保真风格。
在数字效果方面，鲍尔使用了一些基本的技术，包括在天花板上拿着物体时将自己PS出画面，以创造房间颠倒的幻觉。除此之外，鲍尔从20世纪70年代的电影中获得了很多灵感，而这一切都是在拍摄中得以实践。
在后期制作过程中，鲍尔从他从老电影中汲取灵感，在画面中加入了胶片颗粒等元素，赋予了画面独特的低保真，再加上贯穿整部电影的嘶嘶声，让整个影片有一定的氛围感，而不是单纯的依靠观众自己的想象力来体会恐怖。如：随着谷物四处飞舞，更容易想象出隐藏在阴影中的各种可怕的景象。
声音在28hz频率附近徘徊，会让人感觉到的恶心、眩晕。在《魔童谣》（Skinamarink）嘶嘶声更明显，所有这一切都设法唤起了类似的令人作呕的内心状态
事实上，我们被这些熟悉的图像所吸引，却被自己吓得疑神疑鬼，这让《魔童谣》（Skinamarink）像一个令人讨厌的把戏，迫使我们走过一个由我们自己童年记忆和黑暗幻想组成的房子。
当然这部电影因为“几乎没有叙述”受到了批评，虽然我不认为，但事实是它的风格本身就足以说明问题。你经常听到有人说某样东西“更多的是风格而不是实质”，这几乎让“风格”听起来像一个贬义词。但是很多时候，艺术产品能够做出实质性的陈述，正是因为它们大胆、引人注目的风格。在电影风格中捕捉到的故事可能比任何叙事包含的都要多。
没有比《魔童谣》（Skinamarink）更好的例子了，鲍尔将理论和后期制作技术相结合，讲述了一个我们童年最深处的恐惧的故事，让我们坐下来100分钟，让一个孩子最可怕的噩梦成真。当然这部电影并不适合所有人，对一些人来说可能有点太慢了，但对于那些愿意将自己交给电影中令人不安的梦幻世界的人来说，这种体验将在演职员表滚动后很长时间内伴随着你。
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